Le scene di Mordor de “Gli anelli del potere” erano tutte reali, ecco come è stato fatto

Per uno spettacolo della portata di Il Signore degli Anelli: Gli anelli del potere, i fan potrebbero aspettarsi che venga utilizzata molta CGI, ma in realtà il team creativo ha cercato di rendere tutto il più reale possibile, ha detto il direttore della fotografia Alex Disenhof Settimana delle notizie.

Il direttore della fotografia ha lavorato dietro la telecamera negli episodi 6 e 7 dello show Prime Video, due degli episodi probabilmente più tecnici, che hanno visto diversi personaggi riunirsi e hanno anche rivelato Mordor al pubblico.

Le scene di Mordor de “Gli anelli del potere” erano tutte reali: ecco come è stato fatto

L’episodio 6 ha visto il monte Fato eruttare in seguito a una battaglia tra il bene e il male nelle Southlands, con l’episodio 7 che segue eroi come Galadriel (Morfydd Clark) mentre tornano al loro accampamento, ma per lunghi periodi sono bloccati sotto la nuvola fluttuante del vulcano, immerso in un bagliore rosso e ricoperto di cenere. Tutto questo è stato fatto per davvero.

Disenhof ha definito le scene di apertura dell’episodio 7 “molto impegnative”, ma ha osservato che lui e il team creativo erano “davvero orgogliosi” di come è andata a finire “perché ci è voluta molta pianificazione [and] ho pensato molto a come ottenere queste cose”.

“È iniziato con una pre-visualizzazione di ‘come appare all’interno del vortice di un’eruzione vulcanica’”, ha detto Disenhof. “E così ho finito per rivolgermi a fotografie di diversi eventi, in particolare gli incendi in California nel 2018 e poi a Portland ero davvero molto vicino a un incendio nel 2020. Avevo foto dell’atmosfera in cui ci trovavamo, ed è davvero inquietante e un tipo di miscela ultraterrena, rossa, arancione, gialla nell’aria.

“Questo è stato il nostro punto di partenza, tutte le persone coinvolte hanno concordato, gli showrunner [J.D. Payne and Patrick McKay] e il regista [Charlotte Brändström]a tutti è piaciuta l’idea e così abbiamo corso con quella e poi la sfida è diventata, ‘ok, come la creiamo e la sosteniamo in diverse scene?’

“Così abbiamo finito per costruire il villaggio in rovina all’interno e circondare l’intero set con mussola, un’enorme stoffa di mussola che avvolgeva il palco e un vestito di cenere. Essere all’interno era l’unico modo per contenere l’atmosfera, ottenere i livelli che volevamo e poi inoltre ho circondato il set con luci a LED che ho programmato su un colore molto specifico.

“Ancora una volta, ci sono voluti molti, molti test, portando le nostre fotocamere e testando diversi colori, vedendo quale funzionava e quale ci ha dato davvero la sensazione di essere dentro la tempesta di fuoco senza rendere l’immagine così sgargiante da non volerla guardare. Quindi, abbiamo trovato una bella tavolozza di colori, dove naturalmente aveva questo tipo di bel contrasto di colori, dove avevi luci gialle e mezzitoni arancioni, e poi rosso nelle ombre, tutto derivava dall’illuminazione del film e il sensore, ed è stato tutto fatto a porte chiuse.

“Quello che vedi sullo schermo, il colore [on set] è quasi esattamente ciò che hai visto, le strutture, l’atmosfera, tutto ciò che è per lo più a porte chiuse, cose che non potevamo realizzare a porte chiuse di solito dipendevano dalla salute e dalla sicurezza: le braci che fluttuano nell’aria, i forti venti che vedi frustando attraverso alcune aree del telaio.”

Ha continuato: “E poi, abbiamo esteso digitalmente il set, ma non abbiamo utilizzato alcun green screen o blue screen, la mussola ha creato questo bellissimo sfondo sfocato in modo che il dipartimento degli effetti visivi fosse in grado di estendere il set. Quindi è stato una grande collaborazione tra il reparto macchine fotografiche, il reparto luci, il reparto effetti speciali negli effetti visivi per realizzarlo.

“Poi la sfida da lì è diventata come abbinare questo aspetto quando usciamo nei mondi reali perché mentre guardi l’episodio 7 vedi tutti i personaggi che si allontanano dall’epicentro e ho trovato l’intera tabella di marcia di una tavolozza.

“Quindi, volevo che l’intensità del colore diminuisse man mano che si allontanavano dall’epicentro, e poiché dovevamo essere fuori, non più sul palco con un’illuminazione molto controllata, ho finito per usare i filtri nella telecamera per filtrare luce per avere un aspetto più rosso, e poi ho eseguito la correzione del colore. Mentre eravamo ancora sul set ho avuto la possibilità di livellarlo, quindi siamo stati in grado di abbinarlo molto vicino al nostro lavoro sul palco e quindi gli effetti visivi sono davvero aumentati molto.

“Avevamo quanta più atmosfera possibile, ma i venti neozelandesi e il tempo variabile erano difficili. Quindi, gli effetti visivi hanno davvero aiutato a sostenere l’atmosfera lì e hanno creato più caos, ma, ancora una volta, quella tavolozza di colori e il cambiamento di colore erano praticamente tutti fatti in telecamera.”

Sulla creazione di quell’atmosfera familiare da “Il Signore degli Anelli”.

Mentre Prime Video sta dando la propria interpretazione del lavoro di JRR Tolkien, lo spettacolo segue le orme di Peter Jackson Il Signore degli Anelli trilogia e Lo Hobbit film, e per certi versi può essere visivamente simile.

Nell’episodio 7, ad esempio, una scena tra Galadriel e Theo (Tyroe Muhafidin) li vede nascondersi dagli orchi sotto un albero, e la scena riporta alla mente il momento in cui Compagnia dell’Anello dove Frodo Baggins, Sam Gamgee, Merry Brandybuck e Pippin si nascondono da un Nazgul.

Disenhof ha detto che le somiglianze erano solo una coincidenza, ma quella di Jackson Il ritorno del re è stato uno dei film che lo ha ispirato ad entrare nell’industria cinematografica e l’amore di lui e del team creativo per il lavoro di Tolkien probabilmente significava che ci sarebbero state delle sovrapposizioni.

“Era scritto che si nascondevano sotto un tronco, quindi alla fine è stato guidato dalle sceneggiature che non credo che siamo mai tornati consapevolmente ai film e abbiamo detto ‘vogliamo farlo così'”. Diesenhof ha detto. “Detto questo, sono un grande fan dei film. Ero al liceo quando sono usciti e in realtà li stavo guardando Ritorno del re al cinema, ricordo il momento in cui ho detto “Ho bisogno di fare film per vivere”. Quindi, ricevere la chiamata e essere nella Terra di Mezzo era solo un sogno che si è avverato.

“E quindi penso che ci sia una certa sensazione che quei film abbiano dato alle persone che volevamo riprendere, sai? Volevamo che le persone si sentissero come se fossero tornate nella Terra di Mezzo e molte persone identificano la Terra di Mezzo con Peter Jackson perché lui ha realizzato questi fantastici film.

“Non credo che sia mai stata una decisione consapevole, ma penso che sotto tutti i miei strati di anni di regia, io sono ancora quel ragazzino che amava assolutamente quei film”.

Disenhof ha aggiunto: “Devo dire che tutti noi sul campo che abbiamo fatto lo show, prima di tutto il tipo di stampa e tutte le cose, ci siamo avvicinati con amore e così tanti di noi sono grandi fan, e vogliamo solo che le persone vivano di nuovo nella Terra di Mezzo, proprio come vogliamo vivere di nuovo nella Terra di Mezzo e vivere quell’esperienza.

“E quindi penso che la gente lo ami o lo odi, non importa molto, qualunque cosa, penso che il nostro intento sia quello di portare quella gioia alle persone.

“Questa è una cosa che devo dire, perché mi sono divertito moltissimo a farlo e so che gli showrunner sono così incredibilmente coinvolti e che questa non è una presa di denaro per Amazon. Questo è qualcosa che siamo tutti molto, molto appassionati. Lo adoriamo”.

Ci sono cenni visivi per alimentare le teorie dei fan

I fan dello show hanno speculato per settimane sulle vere identità di alcuni personaggi, da Halbrand a The Stranger, ad Adar, con molti spettatori che si chiedono chi sia Sauron e dove potrebbe nascondersi.

Disenhof ha ammesso che lo spettacolo fornisce spunti visivi per aiutare gli spettatori con le loro teorie e che è divertente vedere tutti i diversi modi in cui i fan speculano sui personaggi e sulla loro storia.

“Lo adoro, adoro il fatto che i fan stiano inventando ogni genere di cose”, ha detto. “E la cosa che amo di più in realtà è che mettiamo intenzionalmente ogni sorta di cose per guidare le persone in una certa direzione, ma, in realtà, è incredibile quante volte i fan capiranno qualcosa a cui non stavamo nemmeno pensando il giorno e dire “questo deve significare questo”, e potrebbero essere completamente sbagliati, o potrebbero avere ragione, ma è sorprendente.

“A volte è molto divertente vedere dove vanno le persone, ma quello che potrei dire è che è bello avere persone così interessate [the show] e si impegnano così tanto, che stanno licenziando queste teorie e si prendono il tempo per pensarci. Quindi amo tutte le teorie, buone, cattive e tutto il resto”.

Disenhof ha detto di non poter rivelare quale teoria dei fan ha trovato più folle semplicemente perché rivelerebbe il fatto che l’idea non è vera, ma ha aggiunto: “Devo dire che è così eccitante poter far parte di una squadra che riesce a dare vita a questi momenti.

“E come fan di Tolkien e dei suoi scritti collettivi, te lo immagini nella tua testa, ed è un vero privilegio poter dare vita alla creazione di Mordor. Voglio dire, ricordo quando ho finalmente ottenuto la sceneggiatura, e io” Mi è stato solo detto che volevano che venissi a fare questi due episodi […] ed esso era Signore degli Anelli quindi, certo che l’ho fatto. Non sono riuscito a leggere la sceneggiatura finché non sono arrivato lì e quando l’ho letto [I thought] “Oh mio Dio, è così incredibile che riesco a farlo, posso essere la persona, parte di un team di persone che riescono a visualizzare quello che è per la prima volta e dargli vita”. […] È davvero, davvero divertente”.

Il Signore degli Anelli: Gli anelli del potere va in onda il venerdì su Prime Video.